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Múscia y Letras

Del: 

Viernes, 2 Agosto, 2019

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Sábado, 31 Agosto, 2019

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AÑO 10 • NÚMERO 123 • AGOSTO 2019

Musica y letras

50 anos de Woodstock
p. 6
“El rock esta muerto”
Neil McCormick
p.10
Welcome to Zoo TV
p. 14
Billy Joel no encendio el fuego
p. 16
El librero de
Carlos Miguel Prieto
p. 20

úsica y literatura nacieron siendo
una y la misma cosa. Esas tonadas
sencillas y profundas configuraron el lenguaje formulario de las tribus y la
letanía fundacional de los pueblos. A eso le
llamamos poesía.
Y aunque la lengua hablada ha evolucionado, siempre regresa a su origen, y las
primeras palabras que escuchamos vienen
con la música de los arrullos de mamá.
Aun después del auge de sofisticación
musical en la era sinfónica, las letras reclamaron su lugar en la canción popular, que
floreció de la mano del aparato industrial
para rendir sus más refulgentes frutos en
el siglo XX.
En este número damos seguimiento a
esa intimidad que ha habido entre música y literatura. Carlos Miguel Prieto nos
muestra su biblioteca musical y literaria.
David Keenan y Neil McCormick nos hablan de sus respectivos libros. Recordamos
Woodstock, el esplendor del grunge y el
glorioso recuerdo de cuando la Zoo TV de
U2 pasó por México.
Lu Schaffer, por su parte, lanza una novela debut desafiante y con sabor a misticismo y danza.
En fin, esta relación de intimidad entre
literatura y música no ha de acabar nunca,
y comenzó con la humanidad misma. No
nos echen la culpa a nosotros ni a nuestra
época. Como diría Billy Joel: El fuego no lo
encendimos nosotros, ha estado ahí desde
que el mundo gira. +

6

M

50 años de Woodstock Gilberto Díaz

10 “El rock está muerto...”

[entrevista con Neil McCormick]
Mariel Argüello

¡Anúnciate con nosotros!

Yara Sánchez De La
Barquera Vidal
yara@revistaleemas.mx
Coeditor
Rafael Vázquez y Velázquez

12 El post-punk que nunca existió
[entrevista con David Keenan]
Mariel Argüello

rafael@revistaleemas.mx
Difusión cultural
Beatriz Vidal De Alba
beatriz@revistaleemas.mx

14

[Demente] Welcome to Zoo tv
Yara Sánchez de la Barquera

Marketing
Fabián Vásquez Escalante

16 ‘We Didn't Start The Fire’
Infografía

fabian@revistaleemas.mx
Director de arte y
editor audiovisual

ENVÍA TUS COMENTARIOS A: elcliente@gandhi.com.mx
VISITA: revistaleemas.mx • mascultura.mx

Directora General y Editora

Índice

Tema del mes: MÚSICA Y LETRAS
EDITORIAL

20 [El librero de

Edwin Reyes Maya

Carlos Miguel Prieto]

22

edwin@revistaleemas.mx

Grunge: la banda sonora de una generación desencantada

Mariel Argüello

Mariel Argüello

24 [Entre caídas y tropiezos]

Ivana y la música Diego Fainguersch

26 Entrevista con Lu Schaffer R. de la Lanza

28

Editora de mascultura.mx

mariel@revistaleemas.mx
Consejo editorial
Alberto Achar
Jorge Lebedev

[Niños] Fabián V. Escalante
En portada:

30
/mascultura

The Fly y Mr. MacPhisto
en Zoo TV 1993

[Rincón gourmet]

@revistaLeemas

Fotografía: Kevin Davies

/revistaleemasdegandhi

@revistaleemas

(55) 5335 1327 / 6995 3920 contacto@revistaleemas.mx

Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez De La Barquera Vidal, Información y Ventas Publicidad: (55) 5335 1327. Editado por taraediciones.com contacto@revistaleemas.mx, Distribución: Librerías Gandhi, S.A. de
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4

50 anos de Woodstock
el festival que no volvera a ser

El Verano del Amor fue una explosión de amor y música a
escala mundial que detonó en un predio de Bethel, Nueva York.
Gilberto Díaz
l último año de la década de los 60 resultó fundamental
para dar forma a la cultura del entretenimiento tal como
la conocemos hoy en día. Tras la convulsión política que
significó el año previo, 1969 fue una catarsis de creatividad en
el arte, el cine, la literatura y la música estadounidenses, que
tendría su impacto alrededor del mundo.
Fue el año en que Andy Warhol presentó la segunda de
sus series de obras visuales basadas en la icónica lata de sopa
Campbell’s; Kenneth Tynan montó el controvertido musical
erótico-vanguardista Oh! Calcutta!, en el circuito off-Broadway de Nueva York. Por su parte, Philip Roth publicaba El mal
de Portnoy (Debolsillo), mientras Margaret Atwood hacia lo
propio con La mujer comestible (Ediciones B). Al mismo tiempo cintas como Easy Rider, The Rain People, Bob & Carol &
Ted & Alice y Midnight Cowboy, se atrevían a explorar los
tabúes de la violencia y la sexualidad mediante el filtro de la
contracultura.
Ese mismo año, entre el 15 y el 17 de agosto, se celebró el
evento cumbre del llamado Verano del Amor, originalmente
llamado “Feria de música y artes de Woodstock” en la localidad de Bethel, Nueva York. Concebido inicialmente como un
instrumento de promoción para unos estudios de grabación
instalados en las cercanías y que pretendía únicamente llamar
la atención de sus potenciales clientes, artistas residentes en
la zona, como lo eran en ese entonces Bob Dylan y The Band,
creció hasta convertirse en el mito detrás de una generación
que pretendía cambiar al mundo mediante el amor y la paz,
con el rock como su arma más poderosa, alejándose de la superficialidad materialista que ofrecía el paisaje suburbano de
la posguerra y el vacío existencial que lo acompañaba.
La lucha por los derechos civiles, las protestas contra la
guerra de Vietnam, la revolución sexual, eran los sentimientos que, como en distintas manifestaciones de la época, encontraron su punto de convergencia en la abrumadora afluencia de asistentes durante ese fin de semana; el evento estaba
planeado para no más de 200,000 personas (aunque los organizadores le dijeron a las autoridades que no serían más de
50,000), y que al final terminaron por ser casi medio millón,
entre mujeres, hombres, afroamericanos, latinos, todos homogeneizados en un espíritu de comunidad en torno a la música
como pretexto, todos iguales y hermanados bajo el ideal de
un mundo distinto, coexistente y desjerarquizado. Efectivamente, el movimiento hippie y el Verano del Amor se encontraban en su momento más alto.

E

Sweetwater, que fue entretenida por la policía camino al concierto, junto con otros participantes, hasta la imposibilidad de
algunas bandas de llegar por tierra de algunas bandas debido a
la afluencia de gente. Las constantes fallas en la energía eléctrica
y el clima formaron parte de las intermitencias del festival, que
incluso bajo la lluvia siguió adelante. Todo esto quedó registrado
en un documental dirigido por Michael Wadleigh y editado por
Thelma Shoonmaker y Martin Scorsese.
Se puede decir que hubo un antes y un después de Woodstock:
tan solo quince días más tarde se llevó a cabo en el Reino Unido
el segundo festival de música de la Isla de Wight, que se promocionó bajo la inercia del megafestival hippie, y que pondría las
bases para la organización del primer festival de Glastonbury,
y también propiciaría la realización del trágico festival de Altamont en California, que para muchos representó el final del Verano del Amor.
Los ecos de Woodstock dieron la vuelta al planeta para generar manifestaciones como las de Avándaro, Piedra Roja y Buenos Aires Rock, en México, Chile y Argentina, respectivamente;
Pinkpop en Holanda, Roskilde en Alemania o Vilar de Mouros en
Portugal, por mencionar algunos otros que siguen vigentes fuera
del espectro anglosajón. Aunque ya sin el mismo espíritu comunitario, los festivales de música siguen convocando cada verano
a miles de personas alrededor del mundo cada verano.
Con el paso del tiempo se han realizadon distintas conmemoraciones del festival de Woodstock, convirtiéndolo en un producto para quienes intentan seguir viviendo de su legado. Para
el 50 aniversario se intentó realizar un evento, incorporando actos musicales de gran popularidad, pero opuestos a ese espíritu
que dio origen al festival, y que finalmente no se llevará a cabo.
Es triste, pero justificable: el cambio generacional ya no le iba a
hacer justicia en una era con demasiado pop, con una cultura del
consumo arraigada en la que las causas de justicia social terminan siendo objeto de estrategias de mercado, y con el rock (rebelde y crítico por naturaleza) en su punto más bajo de apreciación,
sería un contrasentido de lo que una vez significó Woodstock:
“una exposición acuariana en tres días de paz y música”. +

Woodstock es el mito fundacional de
una generación que pretendía cambiar
al mundo mediante el amor y la paz,
con el rock como su arma más poderosa.

6

NO FICCIÓN

FICCIÓN

DE ANIMALES A DIOSES:
BREVE HISTORIA DE LA HUMANIDAD
Yuval Noah Harari
DEBATE

LARGO PÉTALO DE MAR
Isabel Allende
PLAZA JANES

En plena Guerra Civil española, el joven médico Víctor Dalmau, junto a
su amiga pianista Roser Bruguera, se ven obligados a abandonar Barcelona, exiliarse y cruzar los Pirineos rumbo a Francia. Un viaje a través de
la historia del siglo xx de la mano de unos personajes inolvidables que
descubrirán que en una sola vida caben muchas vidas y que, a veces, lo
difícil no es huir sino volver.

LOS CUATRO ACUERDOS
Dr. Miguel Ruiz
URANO

LA BAILARINA DE AUSCHWITZ
Edith Eger
PLANETA

Un libro sobrecogedor, potente e inspirador, que busca ayudar a todos
aquellos cuyos traumas les impiden vivir en plenitud. Como su mentor
Viktor Frankl, Edith Eger es una superviviente cuya experiencia vital y
trayectoria como psicóloga le han permitido ayudar a miles de personas que viven incapacitadas por sus cicatrices emocionales.

RAYUELA, EDICION CONMEMORATIVA DE LA RAE
Julio Cortázar
ALFAGUARA

Esta edición rinde homenaje a uno de los autores en español más importantes de todos los tiempos y a su obra más emblemática, que conmocionó el panorama cultural de su tiempo y que no deja de encontrar
lectores hasta nuestros días. Rebosante de ambición literaria y vital,
renovadora de las herramientas narrativas, destructora de géneros y
convenciones, Rayuela es Cortázar en esencia, con toda su complejidad ética y estética, con su imaginación y su humor.

LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER
Milan Kundera
TUSQUETS

Es la extraordinaria historia de amor entre Teresa y Tomás, pero también la del amor de Franz por Sabina. Y el de Sabina por Tomás... Celos,
sexo, traiciones, muerte y las debilidades de la vida cotidiana de estos
personajes se entrelazan en una Checoslovaquia convulsa por un ambiente político inestable y explosivo. Es la novela con la que el mundo
aprendió a amar a Kundera, por haberlo puesto a contemplar la angustia que implica la libertad.

LADRÓN DE ESPERANZAS
Francisco Martín Moreno
ALFAGUARA

Antonio M. Lugo Olea supo encender la imaginación y la esperanza de
millones de mexicanos ofreciendo una lucha frontal contra la corrupción, la impunidad y la delincuencia organizada, la pobreza, la marginación y la injusticia. Hartos de gobiernos ineptos, los ciudadanos
han llevado a AMLO a la presidencia de su país. No puede fracasar. Se
sabe iluminado, visionario y responsable de la esperanza que infundió
en la ciudadanía. Pero su llegada al poder lo enfrenta con una realidad
inflexible y terca. ¿Qué suerte correrán los mexicanos que pusieron su
fe en él?

JÓVENES
SÍ, SÍ, ES CONTIGO
Calle y Poché
MONTENA

LOS COMPAS Y EL
DIAMANTITO LEGENDARIO
Timba V. K.
MARTÍNEZ ROCA

Hace 100,000 años al menos seis especies de humanos habitaban la Tierra. Hoy sólo queda una, la nuestra. ¿Cómo logró
nuestra especie imponerse en la lucha por la existencia? ¿Por
qué nuestros ancestros se unieron en ciudades y reinos? ¿Cómo
llegamos a creer en dioses? Audaz, ambicioso y provocador, este
libro cuestiona todo lo que creíamos saber sobre el ser humano:
nuestros orígenes, nuestras ideas, nuestras acciones, nuestro
poder... y nuestro futuro.

A DOS METROS DE TI
Rachael Lippincott
NUBE DE TINTA

El conocimiento tolteca surge de la misma unidad esencial de la
verdad de la que parten todas las tradiciones esotéricas del mundo.
El Dr. Miguel Ruiz propone en este libro un sencillo procedimiento
para eliminar todas aquellas creencias heredadas que nos limitan y
sustituirlas por otras que responden a nuestra realidad interior y nos
conducen a la libertad.

ENERGÍA: TU PODER: DESCÚBRELA, TRANSFÓRMALA,
UTILÍZALA
Gaby Vargas
AGUILAR

En este libro vital, Gaby Vargas te dice cómo esta fuerza creadora,
en todas sus manifestaciones, se vuelve tu aliada para que vivas con
intensidad y lleno de motivación en el ambiente que te rodea. En estas páginas aprenderás a vivir en la plenitud del presente: detenerte,
respirar y agradecer. Es un libro dinámico, revelador y con múltiples
ejemplos de cómo el poder energético se expresa de múltiples formas.

EL SUTIL ARTE DE QUE
TE IMPORTE UN CARAJ*
Mark Manson
HARPER COLLINS MÉXICO

Durante los últimos años, Mark Manson —en su popular blog— se ha
afanado en corregir nuestras delirantes expectativas sobre nosotros y
el mundo. Ahora, en este libro, nos ofrece su intrépida sabiduría y nos
recuerda que los seres humanos somos falibles y limitados, nos aconseja que reconozcamos nuestras limitaciones y las aceptemos, pues esto,
según él, es el verdadero origen del empoderamiento.

MÉXICO BIZARRO 2
Julio Patán / Alejandro Rosas
PLANETA

Lo bizarro es lo más democrático que tiene México hoy. Esto es
México bizarro 2, un viaje alucinante por distintas épocas y personajes de nuestro país. En esta segunda visita a los camerinos
más oscuros e inverosímiles de la historia, los autores demuestran cómo funciona el teatro del absurdo mexicano. El país que
no quieres recordar.

SOY UNA NIÑA REBELDE.
UN DIARIO PARA
INICIAR REVOLUCIONES
Elena Favilli
PLANETA

UNO SIEMPRE CAMBIA AL AMOR
DE SU VIDA (POR OTRO AMOR
O POR OTRA VIDA)
Amalia Andrade Arango
PLANETA

ELECTRÓNICOS

ARTE

ECONOMÍA LIBERAL PARA
NO ECONOMISTAS Y NO LIBERALES
Xavier Sala i Martín
DEBOLSILLO

EN CASA CON MIS MONSTRUOS
Guillermo Del Toro
TURNER MX

EL SUTIL ARTE DE QUE TE IMPORTE UN CARAJ*
Mark Manson
HARPER COLLINS MÉXICO

MANUAL PRÁCTICO PARA EL ESTUDIO DE LAS CLAVES
DE SOL, FA Y DO
Georges Dandelot
MUSICAL IBEROAMERICANA

Un libro de economía para no economistas. Un libro riguroso y a la
vez entretenido y asequible. Convencido de las bondades de la economía liberal de mercado, Sala i Martín expone su pensamiento con el
carácter divulgativo que caracteriza sus colaboraciones en los medios
de comunicación. Xavier Sala i Martín, catedrático de economía por la
Universidad de Columbia, es una de las máximas autoridades a nivel
mundial en cuestiones de desarrollo y crecimiento económico.

Durante los últimos años, Mark Manson —en su popular blog— se ha
afanado en corregir nuestras delirantes expectativas sobre nosotros y
el mundo. Ahora, en este libro, nos ofrece su intrépida sabiduría y nos
recuerda que los seres humanos somos falibles y limitados, nos aconseja que reconozcamos nuestras limitaciones y las aceptemos, pues esto,
según él, es el verdadero origen del empoderamiento.

ME CANSÉ DE TI
Walter Riso
PLANETA

Si tu pareja te ignora, te vigila, te hace daño o te miente, ¿por
qué seguir con ella? ¿Por qué soportar una relación que te hace
sufrir? Aquí te va una verdad dolorosa: El amor no es suficiente
para mantener unida a una pareja. Y, en algunos casos, aquello
que tú consideras amor, no es más que posesión, miedo y costumbre. Walter Riso explora los motivos que llevan a las personas a cansarse de su relación.

SÍ, SÍ, ES CONTIGO
Calle y Poché
MONTENA

Sí, si es contigo es una novela epistolar que cuenta la apasionante historia de amor de dos youtubers. Por medio de cartas, chats y entradas en
su diario, las protagonistas narran detalles íntimos de su inesperada relación, de su pasado, sus miedos, sus pasiones y la emocionante aventura que las lleva a convertirse en celebridades de las redes sociales y
alcanzar un éxito monumental.

En breves e irreverentes anécdotas, la pericia del historiador Alejandro Rosas y la astucia periodística de Julio Patán narran los hechos que
nuestra historia habría querido esconder bajo la alfombra y las historias
que destapan cloacas en las que la versión oficial dista de la realidad
de México, el país al que el adjetivo bizarro parece quedarle como un
traje a la medida.

NIÑOS
CUENTOS DE BUENAS NOCHES
PARA NIÑAS REBELDES
Elena Favilli/ Francesca Cavallo
PLANETA

Este manual te lleva de la mano y paso a paso para que aprendas de la
forma más rápida y sencilla a leer la música. Muestra gráficamente la
posición de las claves y los tiempos de ejecución.

PANES MEXICANOS
Irving Quiroz
LAROUSSE
Panes mexicanos, del chef Irving Quiroz, es una obra que reúne
las recetas de los grandes clásicos de la panadería mexicana tradicional, como Concha, Mantecada, Cocol, Bolillo, Corbata ymuchos más. Contiene códigos QR que dirigen a videos que explican
la técnica de elaboración de tres masas, para panes como Oreja,
Dona, Pan de muerto, Cubilete o Piedra.

MANDALAS, LIBRO DE
ARTE PARA COLOREAR
Larousse
NUEVA IMAGEN
Este volumen ofrece más de 60 mandalas hindúes para colorear y
crear hermosos mosaicos, perfectos para la relajación y combatir
el estrés diario. Elige la mejor técnica y deja volar tu imaginación:
acuarelas, crayones, gises, pastel, plumones. Lo encantador de
este libro: al final, ¡será único!

APRENDA A DIBUJAR
Peter Gray
EVERGREEN

MÉXICO BIZARRO
Julio Patán / Alejandro Rosas
PLANETA

EL PRINCIPITO
Antoine de Saint-Exupéry
EDICIONES GANDHI

La imaginación es un universo sin límites, un imponente abismo que
nos invita a saltar, a conocer o reconocer lo aparentemente desconocido. Al materializar mitos, congelar visiones y retratar delirios a través
de sus monstruos, Del Toro se ha convertido en un hacedor de quimeras, un auténtico doctor Frankenstein que desconoce los límites de la
ficción y nos deja abiertas las puertas de su laboratorio para conocer
sus más oscuras creaciones.

MI PRIMERA BIBLIOTECA
TOY STORY
Varios autores
PI KIDS

Una guía práctica de dibujo para principiantes y avanzados. Si siempre
ha querido lucirse dibujando, no necesita más que un lápiz, unas hojas
de papel en blanco y los consejos que encontrará en estas páginas.
Esta obra, pensada para enseñarle la esencia del dibujo de manera sistemática, pone los cimientos para que desarrolle su propio estilo de
dibujo.

HABÍA UNA VEZ:
MEXICANAS QUE
HICIERON HISTORIA
Pedro J. Fernández
ALFAGUARA INFANTIL

EL LIBRO SALVAJE
Juan Villoro
FCE

E N T R E V I S TA

“El rock esta muerto.
La musica nunca morira”
Neil McCormick lanzó su novela #Zero y
nos platica sobre su génesis y los desafíos
de la industria y el periodismo musical.
Mariel Argüello

N

eil McCormick supo desde joven que su destino estaba ¿Qué puedes ver tú en #Zero que tus
en el rock ‘n’ roll. Este tipo de ambiciones es más común lectores no ven?
de lo que pensamos y ciertamente, la Mount Temple Espero haber puesto de manifiesto toComprehensive School en Dublín tuvo algo que ver con ello. En dos los aspectos interesanesa secundaria estudiaron los integrantes de U2 y otros con la tes de Zero para los lectores más eximisma sed de fama. Uno de ellos fue justamente Neil. En Killing gentes. El reto era que un personaje simBono: I was Bono's Doppelganger (Penguin), su libro de memo- pático fuera algo egoísta y arrogante. No quería
rias que fue incluso llevado a la pantalla grande, leemos su paso que fuera demasiado desagradable para que los
por bandas como Frankie Corpse & The Undertakers (1978) y lectores se preocuparan, especialmente dada la raShook Up! (1984-89). Hoy es considerado uno de los periodistas cha misógina de su carácter, derivada de la ira por
musicales más reconocidos en Inglaterra. Ha logrado un respeto el abandono de su madre. No es realmente un buen
gracias al bagaje que fue adquiriendo en medios como Hot Press, tipo, pero espero que sea redimido por su inteligencia
GQ y finalmente The Telegraph. En 2017 lanzó su novela #Zero y una especie de audacia al expresar opiniones negativas.
(Unbound), su debut como narrador de ficción, que es la radiografia de un rockstar perdido que intenta escapar de sí mismo, ¿Cuánto han ayudado o destruido las redes sociales al
periodismo musical?
pero que al mismo tiempo toca temas como
Bueno, el periodismo musical aún no
el clasismo, la autoestima, las redes sociales,
"Si la música que oyes no te habla,
está muerto. Internet lo ha hecho una
el cambio climático y la depresión.
busca algo más: folk, R&B, electro,
del mundo... Hay tanto que escuchar, carrera más difícil. En verdad, todo el
periodismo se ha devaluado econó¿Tu protagonista está basado en alguna
tantas voces geniales que expresan
micamente. La crítica musical quizás
persona real o en algo que viviste?
sus propias verdades poderosas…"
sea la que más ha sufrido, porque
Zero está basado en mis observaciones de la
todos tienen opiniones sobre la múlocura pop y las presiones de la fama sobre
mi vida como músico y periodista. Hay mucho de mi yo joven, sica, y cuando todos tienen foros para expresar esas
claro, un poco de Amy Winehouse, Britney Spears, Robbie Williams, opiniones, se degrada el rol del crítico profesional
Justin Bieber, Ziggy Stardust y de cualquiera que haya estado en y del curador. Es como ser un árbitro en un partilos reflectores. Pero realmente tomó vida propia en mi imagina- do de fútbol: todos piensan que pueden hacerlo y
reclaman los abusos al árbitro oficial. Pero con
ción a medida que la historia le daba forma.
tanta música y tan poco tiempo, tal vez hoy ne¿Cuánto tiempo te tomó escribir #Zero y qué tanta influencia cesitamos curadores más que nunca.
recibió de Killing Bono?
Tomó toda una vida... Y sólo fueron unas semanas de escritu- ¿Qué les dirías a quienes desean ingresar
ra efectiva. Sólo que esas pocas semanas quedaron esparcidas a al mundo del periodismo musical hoy?
lo largo de un buen número de años. Killing Bono fue una gran No estoy seguro de que sea recomendable
influencia. Tras escribirlo, pensé en una historia de ficción que limitarse a la música en estos días. Antes
explorara las motivaciones psicológicas que impulsan la bús- de internet, la música era la forma en que
queda de la fama y el alto costo que pueden asumir las personas los jóvenes se conectaban y formaban
vulnerables. Había escrito sobre fama desde el punto de vista su identidad. Ahora hay muchas otras
de alguien que nunca la obtuvo —yo—. Esta vez pensé que sería opciones. No creo que me convertiría
en periodista de música si estuviera eminteresante mirar desde el otro lado del telescopio.
pezando ahora.
10

E N T R E V I S TA

Pero contar historias
es la esencia misma de
lo que nos hace humanos y,
mientras la economía del periodismo
está bajo presión, internet es
voraz para obtener información. Quien pueda contar
una buena historia de manera
interesante siempre encontrará trabajo. Sigue tu pasión, perfecciona
tus habilidades para contar historias y prepárate para mezclar
medios.
¿En qué momento te diste
cuenta de que tu vocación
no estaba en el escenario
sino en el medio editorial?
No sé si hubo un momento, fue un lento amanecer
de las duras verdades de
la vida. Necesitaba ganar
dinero y no me estaba volviendo
más joven. Estaba enamorado de una
mujer que tenía hijos, y sabía que tenía que contribuir más si nuestra relación iba a sobrevivir. Me había dicho
que me amaba pero que no podía estar
conmigo porque pensaba que yo era un
perdedor. Yo nunca me había considerado a mí mismo en esos
términos. ¡Pensaba que
era un ganador que
aún no había
ganado! Igual
decidí
tomarme un descanso de la música y
dedicarme a ganar algo de dinero como
periodista... Y 30 años después, todavía
estamos juntos con nuestros propios hi-

jos, y todavía soy periodista. Aún toco
música y escribo canciones, siempre
lo disfruto y creo que si las cosas hubieran caminado de diferente manera, podría haber prosperado en ese mundo.
Personalmente, creo que la música de
hoy es desechable y vacía comparada
con la de hace 15 y 20 años, que tenía
una identidad. ¿Crees que dentro
de la naturaleza misma del rock
está el morir para renacer, como
lo ha dicho Nick Cave?
El rock está muerto. Pero la música
nunca morirá. Los seres humanos
somos creativos, y la música es una
de las formas en que lo expresamos. Creo que la música es hoy tan
fascinante como siempre lo ha sido,
pero quizás no te hable tan fuerte
como alguna vez lo hizo, porque la
música de nuestros años de formación se imprime en nosotros de maneras
muy poderosas. Pero, ya sabes, Nick Cave
cumplió 60 años y hoy es más popular que
nunca, haciendo la música más extraña y
hermosa de su vida. El hip hop es el rock
‘n’ roll de nuestros tiempos, pero si no te
habla, entonces busca algo más: música
del mundo, folk, R&B, electro... Hay tanto que escuchar, tantas
voces geniales, que expresan sus propias verdades poderosas. Este
año, he amado a James
Blake, Lizzo, Jenny
Lewis, Kevin Morby,
Sharon Van Etten; el
nuevo álbum de Kate Tempest es genial.
Y siempre está toda la gran música que
siempre has amado. +

"Hoy, más que nunca,
necesitamos de los
curadores de música."

E N T R E V I S TA

Entrevista con David Keenan

Mariel Argüello

El post-punk que
nunca existio

odo tiene un punto de partida. Legs McNeil y Gillian McCain publicaron en su momento Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk (Grove Press). En él recopilaron
testimonios importantes de aquellos protagonistas que hicieron
de lado el rock en general y conformaron un nuevo movimiento
lleno de furia y rabia, tanto en la escena americana como en la
inglesa en los años setenta: el punk.
A través de ese libro se fueron entrelazando diversos detalles
que revolucionaron la cultura juvenil de ese entonces, y lograron
un éxito editorial entre los amantes de la música que se dispersó
hacia otros subgéneros.
David Keenan tomó como idea fundamental lo implementado por McNeil y McCain para escribir Memorial Device (Sexto
Piso), su primer novela. Mientras uno lo va leyendo, se van encontrando charlas ficticias sobre la escena post-punk, que jamás
existió en Airdrie (en la región de North Lanarkshire en Escocia)
a finales de los setenta y comienzos de los años ochenta; presenciando el crudo retrato de una juventud perdida, que crece
en barrios marginales; agarrándose a la promesa nihilista del no

T

future, de iniciaciones sexuales, conciertos oscuros (que incluyen violentos enfrentamientos), y encontrando refugio a través
de los discos y las drogas. El tono de Memorial Device es eminentemente melómano, pero se va emparentando con tópicos y
lugares comunes que tradicionalmente se familiarizan con las
escenas más avant-garde, nombrando como referentes a Joy Division, Siouxsie and the Banshees y Wire para explicar ese espíritu
de que todo parecía posible.
Por ello platicamos con el propio David Keenan para descifrar
las claves de su novela, de la cultura de do-it-yourself y de los
encantos que posee la ciudad de Airdrie.
Kim Gordon dijo en su momento —y ahora lo enfatizo de forma personal—: Memorial Device me hizo sentir familiarizada
con algunas situaciones dentro del rock, además de recordar
ciertos personajes musicales que fueron una fuente de inspiración para otros y cómo todo esto estaba creando un universo
surrealista, que incluso te hace querer ser parte de él y cristalizar esos instantes... ¿Tu intención en este libro era generar
ese efecto?
Sí, absolutamente. Pretendía que fuera una carta de amor y un
dispositivo conmemorativo literal para todas las personas: soñadores, locos, perdedores, músicos y poetas románticos que
conocí cuando era niño y que me inspiraron a vivir mi propia
vida. Quería presentar algo romántico, una forma diferente de
ver las pequeñas ciudades de clase trabajadora, una que no criticara cuán miserable era la vida, sino que mostrara todas las
posibilidades, cómo un encuentro con el arte y la música puede
hacerte ver dónde estás de una manera completamente diferente, y hacer que te des cuenta de que siempre estás presente, en el
desarrollo de la eternidad, en el precioso corazón del momento,
en el centro del mundo, incluso en Airdrie, ja, ja.
¿Por qué inspirarte en el post-punk como un movimiento cultural para recrear Memorial Device y no en otros subgéneros?
Creo que el post-punk, más que el punk, fue lo que penetró en las pequeñas ciudades fuera de los centros
metropolitanos. El punk tenía su base en Londres,
Manchester, Nueva York y San Francisco, pero en el
momento en que se filtraba hacia las ciudades más
pequeñas tenía un cometido mucho más amplio. El
punk era una especie de fundamentalismo (necesario), pero es en el post-punk donde se realizó una
verdadera experimentación basada en el terreno
que el punk había arrasado. Además, inspiró a la

12

E N T R E V I S TA

“Admiro a las personas que se
publican a sí mismas, respeto a
las personas que no se sientan a
esperar aprobación y aceptación.”
gente no sólo a hacer música, sino que la
convirtió en escritores, artistas y surgieron ideas con las que tal vez no te habías
encontrado antes, y te dio permiso para
experimentar en tu arte, en la forma en
que viviste tu vida, en la química de tu
propio cuerpo. Por un momento, gracias
al post-punk, realmente sentí que incluso
en estas pequeñas ciudades, cualquier cosa
era posible.
Hay ciertos detalles que también me gustaron, especialmente el espíritu de rebelión y el énfasis marcado en la cultura del
do-it-yourself, los fanzines y el arte en general. ¿Cuánta influencia dejó esto en ti?
El bricolaje es fundamental para mí. Yo
mismo publiqué mi propio fanzine en
Airdrie, en 1987. El hecho de que no necesitaras más títulos que la pasión y la
creencia me liberó por completo, y creo
que el espíritu del bricolaje es lo que
siempre he amado en el arte, la música y
la literatura. Así que muchos de los trabajos experimentales desafiantes tenían
que publicarse primero en privado, porque estaban tan adelantados a los tiempos
que las estructuras no estaban en su lugar
y que de otra manera podrían manejarlas.
Siempre admiro a las personas que se publican a sí mismas, respeto a las personas
que no se sientan y esperan la aprobación
y aceptación.
¿Cuánta influencia hay de Irvine Welsh
en tu narrativa?
Ninguna, honestamente. Amo a Irvine y
él es el maestro del dialecto, pero no me
interesa mucho escribir en dialecto, en
general, y creo que presentamos visiones
diferentes, aunque paralelas, de Escocia.
Evité leer a los autores escoceses contemporáneos durante mucho tiempo porque
no quería ser influido por ninguna de sus
opiniones sobre Escocia, primero quería
articular la mía.

extrañas mansiones detrás de setos y asquerosos apartamentos municipales con
excrementos humanos en las escaleras…
Es un lugar triste, romántico, deprimente, aunque mi madre finalmente acaba de
vender su casa allí. Ahora dudo mucho
que vaya a regresar.
Si Memorial Device fuera parte de un festival de música, ¿con qué bandas o artistas te gustaría alternar hoy?
Keiji Haino, Heather Leigh, Lana Del Rey,
Wire, Caterina Barbieri, The Dead C, Les
Rallizes Denudes, Trad Gras Och Stenar y
Andrew Weatherall.
¿Cuál es tu percepción sobre el rock y la
música de hoy? ¿Crees en aquella idea de
que el rock debe ser superior para el bien
de la humanidad o que ya es hora de matarlo para siempre?
La idea de que el rock sea para el bien de la
humanidad me enferma. ¿Cuando se volvió genial ser Bono? El mundo no necesita ser salvado, especialmente no por el
rock ‘n’ roll. Lo necesita para untar mantequilla de maní sobre tu torso desnudo y
sumergirte de cabeza en una pandilla de
Hell's Angels.
¿Qué consejo le darías a los periodistas de
música que temen a la ficción y que no se
atreven a escribir su propia novela?
Aquí hay 26 cartas, ahora ve y escribe un
libro.

“Quería presentar algo romántico; cómo un encuentro con el
arte y la música puede hacerte
ver dónde estás de una manera completamente diferente,
y hacer que te des cuenta de
que siempre estás presente.”
¿Cuál ha sido tu mejor y peor experiencia
como crítico y periodista musical?
La mejor y la peor experiencia fue entrevistar al fallecido guitarrista de American
Primitive, John Fahey, que es una tuerca
brillante y horrible. +

¿Cómo defines a Airdrie? ¿Qué tipo de
encantos y decepciones hay en ese lugar?
Creo que es un lugar donde muchas personas muy excéntricas están escondidas.
Es como un vórtice, un lugar en el que
puedes desaparecer y hacer arte en secreto para siempre, lo que me atrae. Es un
lugar extraño, con hermosas calles vacías,

13

D E M E N T E

YA R A

S Á N C H E Z

D E

L A

B A R Q U E R A

Welcome to
28 años de esta gira que cambió la manera en que los espectáculos musicales se concebirían y experimentarían, analizamos cómo U2 ha sido gran lector de la obra de Georges Bernanos en Francia contra los robots (HarperCollins México) sobre
las posibles amenazas que los ciudadanos del mundo podrían vivir
después de la Segunda Guerra Mundial, donde indica que el curso
de la historia podría evolucionar hacia la dictadura, “la del dinero,
de la clase y de la nación”.
En el concepto de la gira de Zoo TV también existe la influencia
del filósofo Gilles Lipovetsky, quien vaticinó en La era del vacío
(Anagrama, 1983) individuos con un ego hedonista, sociedades
alienadas de su entorno, pasivos a cualquier rebelión, alimentándose abusivamente de tecnología, consumismo sinsentido, indiferencia pura. Narcisos vacíos cantando odas a una posmodernidad
violenta, sarcástica, masificando los deseos y satisfacción inmediata sin aparentes repercusiones. El amor en los tiempos que ya
nadie tiene. Terrible cuando volteamos a ver nuestra realidad y
escuchamos comentarios presidenciales como: “yo tengo otros datos”, la era de los maestros de la realidad subjetiva, con el recién
elegido Primer Ministro Boris Johnson y un Trump que podría dar
lucha para reelegirse. El regreso de las sociedades a lo más primitivo, “la ética indolora de los nuevos tiempos democráticos”. Nosotros hicimos esto. El culto a lo nuevo, amor a la forma por encima
de la sustancia, glorificar los derechos individuales, encadenados a
lo efímero, la seducción del autoconsumo, la vertiginosa desinformación, el banquete de la satisfacción de los sentidos a toda costa.
Relaciones efímeras, desechables, a lo Tinder, los eternos whatsapps en lugar de reunirnos a pasar tiempo con la gente, las horas
jorobados ante las redes sociales, volteando sólo a ver lo que los
medios y los gobiernos quieren que sepamos. La gira de conciertos de Zoo TV le dio una probada al mundo de la tormenta que se
avecinaba con una era de excesos tecnológicos, surrealismo audiovisual, realidades montadas, imágenes satelitales, personalidades
mediáticas, gente tonta famosa e influyente y la superioridad de
lo superfluo.

A

Ready for Transmission….
Esto suena a ciencia ficción, a punk cibernético, pero no lo es. Primavera de 1991. U2 acaba de regresar de un exilio auto impuesto
en Berlín para grabar en Hansaton Studios (los míticos estudios
donde Bowie encontró su grandeza en los 70) el disco predecesor
a The Joshua Tree, que los catapultó a la fama mundial. El disco
Achtung Baby! fue el multipremiado resultado, que contenía un sonido atrevido, renovado, experimental y alejado del mainstream.
En palabras de Bono: “suena a cuatro hombres talando The Joshua Tree”. Acaba de caer el muro de Berlín y U2 necesitaba ese
ambiente para reformar lo que la fama les había enseñado: a no
ser sensatos, a no tomarse nada serio de lo que esta moneda de
cambio les ofrecía. Los medios que los bautizaron como: “La mejor banda de los 80” (Time Magazine), fueron los mismos que los
comenzaron a cazar, burlándose de su trabajo en la película y el
14

disco Rattle and Hum. La cultura gringa es especialista en hacer
dioses y matarlos públicamente, así que si los medios decían que
eran grandes antes, U2 sabría enseñarles lo que realmente podrían
hacer, y además se divertirían en el proceso.
“Queremos un estudio de grabación de T.V. portátil; la gente podrá ver la T.V. con nosotros, 150 canales y nada qué
ver realmente, satélites funcionales para transmitir la
guerra de Bosnia (misma que CNN dejó de cubrir) a
casas, a estaciones espaciales, a todo el mundo.” Bono
al teléfono con Willie Williams —su diseñador de
espectáculos y proyectos multimedia desde 1983
hasta el día de hoy—, reconocido como uno de los
principales artistas en este campo. “Realmente lo
único que agregué a esa idea fue el meter autos
Trabant (símbolo de la Berlín comunista) como
sistema de iluminación. Fueron intervenidos once,
los vaciaríamos y hasta servirían como bola gigante
de espejos. Usamos Trabants pintados de manera
elaborada, varios de los cuales fueron suspendidos
en el escenario con focos insertados en los faros”.
Se proporcionaron cabinas confesionales donde la
gente podía grabar mensajes que después fueron
usados en las transmisiones, comerciales de
productos sin sentido, súper modelos, una belly dancer se unió al circo (después se casaría con el guitarrista The Edge), había
públicos que recibían pizzas gratis,
dinero falso, y mucha descarga de
información”.
“Televisión, la droga de la nación, alimentando radiación y
desinformación”
Cada noche por dos años un
video de George W. Bush
saludaba a una multitud,
que veía la TV como plataforma para consumir
mentiras frescas,

o ZOO TV
nuevas, empaquetadas, ajustadas para el promedio de la sociedad.
Frases aleatorias eran dirigidas rápidamente como si fueran
tomadas de manera directa del inconsciente colectivo.
Timothy Leary sale diciendo: “El promedio de la familia americana pasa frente a la TV en promedio 7
horas al día: esclavización voluntaria”. Y el día de
hoy ¿cuántas horas pasas frente a tu computadora?
En el escenario apocalíptico de Zoo TV, Bono
juega con la idea de ángeles caídos y elaboró 3
personajes a lo largo de la gira: The Fly, un súper estrella absorbida consigo misma, la mosca
al servicio del mal, (reminiscente de El señor
de las moscas de William Golding) representa el producto de la sociedad del siglo xx: el
estereotipo de las asquerosamente ricas estrellas de rock que “actúan” ser modelos aspiraciones para la sociedad. “Ensamblamos
una estrella del rock postmoderna. Usamos las
piernas de Jim Morrison, el torso de Elvis, Lou
Reed y Gene Vincent”. The Mirror Ball Man
parodia a los telepredicadores gringos tan famosos en los años 80; y telefoneaba a la Casa Blanca
a George Bush, y en Europa a Helmut Kohl,
Margaret Thatcher, Jean-Marie Le Pen,

Alessandra Mussolini, Luciano Pavarotti, entre muchos personajes más. Pensando que en otras partes del mundo no se entendería este personaje, Bono lo sustituyó por Mr. MacPhisto en las
siguientes dos etapas de la gira, Zooropa y Zoomerang, cuando
visitaron Europa, Australia, Nueva Zelanda y Japón.
El último ángel caído de MacPhisto es un diablo, también basándose en el personaje Pegleg de The Black Rider de Tom Waits
y un crooner del estilo de Presley. Sus discursos fueron famosos,
burlándose de la superficialidad humana, del mundo que hemos
creado y aceptado. El infierno que irónicamente nosotros mismos
hemos creado. El discurso de MacPhisto en el concierto de Sidney
en 1993 fue tremendo y encierra todo lo que Zoo TV quiso reflejar de nosotros:
“Mi tiempo entre ustedes está a punto de acabar. Antes de irme,
tengo algunos mensajes para el mundo. Gente de Estados Unidos,
les doy a Bill Clinton: lo pongo en CNN, NBC y C-SPAN. Demasiado alto para ser un déspota, pero vigílenlo de cerca. Gente de
Asia, llega su momento: sin sus transistores, nada de esto [señala
al escenario] sería posible. Gente de Europa: cuando estuve entre
ustedes, peleaban como niños. Ahora están conectados a un solo
cable, tan cerca unos de otros como emisoras en un botón. Gente
de la antigua Unión Soviética: les doy el capitalismo, para que todos puedan soñar con ser tan ricos y atractivos como yo. Gente de
Sarajevo, son afortunados. Hay gente por todo el mundo que tiene
comida, hogar y seguridad, pero no salen en televisión como ustedes. Frank Sinatra, te doy la generación MTV; Salman Rushdie,
te doy decibelios [se suponía que debía preguntarse: ‘¿El precio en
tu cabeza es demasiado para pagar por tanto tiempo aire?’], Adiós
Squidgy, espero que te den Gales; Adiós a todos los neonazis,
espero que les den Auschwitz.”
El personaje resultó una válvula de escape para Bono y regresó en la última gira eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour de
2018.
U2  revolucionó así la experiencia de un concierto de rock
con un espectáculo multimedia sin precedentes, en 2002 la
revista Q la calificó como “la gira de rock más espectacular
realizada por cualquier banda”. El poder de la tecnología, la
desconexión, el poder de la neurosis. ¿La música podrá sobrevivir la dictadura del dinero? El gobierno y el corporativismo,
adoctrinando valores, metas, generando ruido, creando descontrol por medio de fake news, murmullos en los medios para
que no pienses, para que no digieras nada, eliminar la individualidad, corporativizar a la gente, unirlas al rebaño. ¿Quién
está viendo a quién? En palabras de MacPhisto: “Don't fear,
for I'll be watching you. I leave behind video cameras for each
of you. Record each other, record everything”. ¿Para qué grabar
nuestra propia tragedia, nuestra propia parodia de la vida? +

16

17

Investigación: Antonio Penella Garza Ramos
Diseño: Alejandro Klamroth

18

E L

L I B R E R O

D E

C A R L O S

M I G U E L

P R I E T O

Carlos Miguel Prieto

Nació en el seno de una familia de músicos de ascendencia hispano-francesa en la Ciudad de México. Su carismático estilo de dirección se basa en su dinamismo y la expresividad de sus interpretaciones, lo cual lo ha llevado a ser el único mexicano nombrado
Director del Año 2019 por la institución Musical América. Desde 2007 dirige la Orquesta Sinfónica Nacional de México y, desde 2006, la Orquesta Filarmónica de Louisiana, con la que ha liderado una auténtica renovación cultural de Nueva Orleans tras
el huracán Katrina. En 2008, fue nombrado Director musical de la Orquesta Sinfónica
de Minería, una orquesta especialmente selecta que celebra programas festivales de
dos meses en la capital mexicana.

Ve la entrevista
en mascultura.mx
y en YouTube
revistaleemasdegandhi

Fotografía: Fabián V. Escalante

Beatriz Vidal

Carlos Miguel nos abrió las puertas de su biblioteca para mostrarnos su acervo bibliográfico, todo un templo dedicado a la música, el arte y las letras.
mi abuelo, quien le consiguió el asilo en
¿Cómo conformaste tu biblioteca?
No me acuerdo, porque en realidad creo México, le legó esa biblioteca. Y después,
que como cualquiera que tenga una bi- mi abuelo a mí. También aquí tengo un
blioteca, inició sin planearse. Aquí ten- acervo importante de música de orquesgo algunos discos compactos, de cuando ta, es decir, de partichelas, que es lo que
toca la orquesta, que tienen
empezó a haber CDs y empezó a salir el
mis marcas desde hace
acetato. Ahora va uno acumulando
muchos años y que
grabaciones digitales, que tienen
me permite ahorrar
la gran ventaja de que no te quitan espacio y la gran desventaja
Más que enamorarme tiempo de ensayo o
plasmar mis ideas
de que no tiene una memoria
del objeto, estoy enaen un papel y no
física tan clara. Y lo mismo
está supeditado a
con los libros, hay libros aquí
morado de la obra y el
que fueron los libros con los
objeto es una manera de lo que tengan los
músicos de la vez
que aprendí armonía y conacercarte con la obra.
pasada que lo tocatrapunto, o cuando analicé una
ron. Es una bibliotesinfonía de Beethoven.
ca de trabajo, y en otra
También hay aquí libros, en
parte de la casa tengo la
otra biblioteca, que mi familia hebiblioteca de novelas y liredó de Adolfo Salazar, un musicólogo
bros de historia, que ya no tiene
español importantísimo que vino refugiado de la República y que trajo libros de que ver con música y que es una bibliomúsica, partituras y, en agradecimiento a teca más típica en el sentido de tener los
20

libros de los escritores que todo el mundo
conoce.
¿Cuál es la obra más preciada?
Es difícil saberlo. La partitura de La consagración de la primavera, que para cualquier músico es como una catedral sonora
del siglo xx, es de las que nunca quisiera
perder. Tengo las nueve sinfonías de Beethoven, todas las sinfonías de Haydn, las
pasiones de Bach. Más que enamorarme
del objeto, estoy enamorado de la obra
y el objeto es una manera de acercarte
con la obra, aunque no hay duda de que
cualquiera que tiene una biblioteca tiene
cierto amor por el objeto, por cómo huele y sabe el objeto, si tiene un color o una
manera de ser, te comunica ciertas cosas y
creo que esa también es una parte importante de lo que hacemos. Una cosa que me
gusta que es un poco una manía, es escribir las veces que he hecho la pieza y entonces ya sé que el 21 de marzo de 2011 la

E L

L I B R E R O

D E

C A R L O S

hice en Nueva Orleans. Yo no tengo temor
de subrayarlos y escribirle cosas a los lados, porque son instrumentos de trabajo,
son instrumentos valiosos, pero si tú no
eres músico esta biblioteca en realidad no
vale nada.
Hablando de libros, ¿has prestado alguno?
Sí. No sucede tanto pero sí. El último que
presté fue un libro que se llama Testimonio, de Solomon Volkov (Aguilar), que lo
presté a una amiga chelista de la osn y me
lo devolvió con un pastel de origen armenio, porque ella es armenia y el pastel sabía muy rico. No me pasa que lo pierdo,
porque este tipo de libros no son de los
que prestas y pierdes, porque sí me acordaría. Partituras, no pasa, pero si presto,
tengo el cuidado de que regresen porque son cosas de trabajo. Sobre novelas
y cosas así, ahí estoy desarrollando una
manera de ser más desapegado, por una
cuestión de espacio. Últimamente, en esta
misma biblioteca depuramos
y sacamos de
aquí de este estudio los libros
que son novelas, sobre todo
había
muchas
en
francés…
Porque yo viajo muchísimo y
regreso lleno de
libros. A donde
viaje, si hablo el
idioma, me gusta comprar los
libros que están
en el momento.
Cuando fui la otra vez a Lima, traje como
veinte biografías de Vargas Llosa; ésas no
las voy a soltar nunca porque me gusta
mucho él. Yo recuerdo que en la biblioteca
de mi abuela, de mis abuelos, había libros
en todos los cuartos, en todos los posibles
sitios y estaban todos llenos de polvo y
cuando se murieron, tristemente todos
esos libros acabaron donados o tirados
porque estaban en un estado lamentable y
yo no quiero que me pase eso. Siento que
prefiero darlos al colegio de mis hijos o a
una universidad que tenerlos por tenerlos,
que además es un problema. Pero me encantan los libros, lo que sí colecciono son
libros sobre exposiciones que me gustan
mucho.
Sé que tienes compositores favoritos de
dos periodos: clasicismo y romanticismo.
Yo incluiría también ahí el siglo xx. El
clasicismo, quizás, porque crecí con esta
obsesión de Mozart, Haydn, Beethoven.
Los compositores que son los que abordas
en cuarteto son los compositores importantes del clasicismo —Haydn y Mozart—,

M I G U E L

P R I E T O

porque cada uno escribió una cantidad de
cuartetos aterradora. Son obras maestras,
entonces, cuando creces con eso desarrollas una afinidad. Y ahora vengo de un ensayo en donde trabajamos con el coro de
Madrigalistas y la Sinfónica Nacional, La

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