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Apaga la Matrix

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Lunes, 2 Diciembre, 2019

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Martes, 31 Diciembre, 2019

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AÑO 10 • NÚMERO 127 • DICIEMBRE 2019

E L C A N O N L A S V O LV I Ó I N V I S I B L E S ,

H OY R E I V I N D I C A M O S
LA URGENCIA DE LEERLAS
CONOCE LA COLECCIÓN

V I N D I C T A S

w w w. l i b ro s. u n a m . m x

/ l i b ro s u n a m

Tema del mes:

APAGA LA MATRIX
EDITORIAL

H

a sido un gran año. Apegados al
sistema decimal (quizás al extremo, como dijo Borges un día),
este 2019 se celebraron los primeros 10
de nuestra revista, 50 años del Abbey
Road con una remasterización que pone
la piel de gallina; 20 de Harry Potter, 30
de la World Wide Web, 30 años de la caída del Muro de Berlín, entre otros hitos
de la historia y la cultura, como los 25
años de Alta Fidelidad, de Nick Hornby.
La novela 1984, de George Orwell,
cumplió 70 años, y The Matrix, 20, así
que en este número recordamos cómo la
literatura, el cine y las artes nos han ayudado a denunciar “el sistema”, que nos
oprime, exprime y —a veces— suprime.
Visitamos a Vicente Rojo, un artista en
perpetua contracorriente. Victoria Aveyard
nos habló de cómo darle fin a una saga
entrañable; Alejandra Costamagna, de sus
personajes exiliados que se pierden a sí
mismos, y Peter Kuper nos mostró su versión gráfica de Kafka mientras nos cuenta
cómo la revista MAD ha sido devorada por
“el sistema”.
Por último, celebramos las siete décadas de 1984 con artículos sobre (o contra)
el sistema, que escoltan el estelar de Alberto Ruy Sánchez; te invitamos a descubrir o releer esta trascendental obra para
que apagues la Matrix antes de que ella
nos apague.+

6

Directora General y Editora

Índice
el librero de Angelina Muñiz-Huberman

10 Entrevista con Victoria Aveyard
12 Entrevista con Alejandra Costamagna
14 Entrevista con Vicente Rojo
Beatriz Vidal

Yara Sánchez De La
Barquera Vidal
yara@revistaleemas.mx
Coeditor
Rafael Vázquez y Velázquez

16 Entrevista con Valeria Luiselli
18 Misterio y vigencia de 1984

rafael@revistaleemas.mx
Difusión cultural

Alberto Ruy Sánchez

20 Kafkiana: entrevista a Peter Kuper
22 Hornby en Alta Fidelidad
Ángel Armenta López

Beatriz Vidal De Alba
beatriz@revistaleemas.mx
Marketing

24 La “libra” de Facebook

Fabián Vásquez Escalante

Sofía Grivas

26 [DeMente] El capitalismo vigilante
Yara Sánchez De La Barquera

28 [Frase Napalm]

fabian@revistaleemas.mx
Director de arte y
editor audiovisual

30 La navidad también se lee

32 En estado de memoria [fragmento]
Tununa Mercado

34 Numerología del nuevo comienzo

Edwin Reyes Maya
edwin@revistaleemas.mx
Consejo editorial
Alberto Achar

Magaly Díaz
Jorge Lebedev

36 [Jóvenes]
Fabián V. Escalante

En portada:
Apaga la Matrix

38 [Jóvenes]

Basado en el filme
Matrix (1999)

Fabián V. Escalante

Directores:
Lana Wachowski,
Lilly Wachowski

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Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez De La Barquera Vidal, Información y Ventas Publicidad: (55) 5335 1327. Editado por taraediciones.com contacto@revistaleemas.mx, Distribución: Librerías Gandhi, S.A. de
C.V., Dirección: Benjamín Franklin 98, Piso 1 y 3, Escandón, Delegación Miguel Hidalgo, 11800, Mexico, D.F. Número de Reserva al Título ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2009-051820092500-102.
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TRÁMITE. Preprensa e impresión: Multigráfica Publicitaria S.A. de C.V. en Democracias no. 116, col. San Miguel Amantla, Azcapotzalco, C.P. 02700, Ciudad de México. Título incorporado en el Padrón Nacional de Medios
Impresos de la Secretaría de Gobernación. Queda prohibida la reproducción parcial o total, directa e indirecta, por cualquier medio o procedimiento, del contenido de la presente obra, sin contar con la autorización previa,
expresa y por escrito del editor, en términos de la legislación autoral y, en su caso, de los tratados internacionales aplicables, la persona que infrinja esta disposición se hará acreedora a las sanciones correspondientes. El
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E L

L I B R E R O

D E

A N G E L I N A

M U Ñ I Z - H U B E R M A N

Nacida en 1936 en Hyères, Francia, de padres que habían huido de la Guerra Civil española, la doctora Angelina Muñiz-Huberman
es profesora de literatura comparada en la UNAM y ha publicado libros de poesía, cuento y novela. Ganó el Premio Xavier Villaurrutia en 1985 por su cuento “Huerto Cerrado, Huerto Sellado”. En 1993, ganó el Premio Sor Juana Inés de la Cruz de novela con
Dulcinea Encantada (Tusquets). También recibió la Orden de Isabel la Católica, el Premio Nacional de Lingüística, y Premio
Nacional de Literatura 2018, entre muchos otros.

Fotografía: R. de la Lanza

Ve la entrevista
en mascultura.mx

¿

C

ómo inició su colección personal y su amor por la lectura?
Mi padre era periodista y escritor en España, y mi madre
también era gran lectora. Llegamos en 1942 a México, y
desde entonces mi recuerdo es nosotros tres sentados en la sala,
cada quien con su libro en la mano. Mi madre, además, me hacía memorizar poemas de García Lorca, Juan Ramón Jiménez y
otros de la época. Mis primeros libros los íbamos cada semana
a comprar en la Librería de Cristal, que estaba en la Alameda
Central, y en una sección de El Palacio de Hierro de la avenida
20 de Noviembre.
Era como ir a un parque de diversiones o a un museo. Ese
hábito siguió. Es muy importante que desde la infancia se tenga
acceso directamente a las librerías. Eso es un hábito que no debe
ser desplazado. También ayuda la crítica que se hace en los diarios sobre los libros recién salidos. Así siente uno la curiosidad
de seguir leyendo.
Entre esos primeros libros que yo tuve aquí no había europeos ni
españoles, gracias a que había guerra en Europa en esos días, pero
sí llegaban de Chile y Argentina, cuya industria editorial estaba muy
desarrollada. Me compraban libros de Monteiro Lobato, un escritor
que hacía adaptaciones infantiles de clásicos. Hasta la fecha los conservo. Los leyeron mis hijos y mis nietos, pero los conservo yo.
Otro de mis favoritos es Azabache, de Anna Sewell, una escritora inglesa del s. xix, una autobiografía del caballo, contada por él.
También está Mujercitas (Lumen), al que sigue Hombrecitos
(Época) y Los muchachos de Jo (Auriga). Yo comencé a escribir a
los 11 años, y me identifiqué con Jo, que era una jovencita escritora. También tengo Platero y yo, de esa época.
¿Cómo están organizados sus libros?
Básicamente todo está dividido entre los de mi esposo, los míos y
los nuestros. Entre los míos, están juntos los autores de la literatura
judía, que hayan vivido en distintos países del mundo: Ross, Bashevis Singer, Paul Auster, etc. También tengo juntos los libros de
poesía, los de Nabokov y las antologías.
En el librero del pasillo de entrada están autoras como Iris
Murdoch, Virginia Woolf, los autores rusos, Tolstoi, Dostoyevski y
Gorki. También ahí está la literatura mexicana: Octavio Paz, Hernán
Lara Zavala, León Portilla, así como la prehispánica y la novohispana.

En los libreros del comedor están los libros de la literatura
del s. xviii, libros teóricos de literatura, y letras españolas de
los siglos xix, xx, xxi, del Siglo de Oro y medieval, todos por
los cursos que yo he impartido. Ahí mismo está la Enciclopedia
Judaica y los libros de arte, porque en mis clases combinaba
literatura con pintura.
En mi pequeño estudio están muchos otros libros, más de literatura medieval, judeomexicana (como Ethel Krauze y Myriam
Moscona). También están los libros de cábala para los estudios de
mística judeoespañola, autores contemporáneos y los libros que he
comprado y aún no he leído. En el estudio de mi esposo están libros
de bioquímica, biología, arqueología y muchos diccionarios.
¿Suele regalar libros?
Sí, tanto regalo como me regalan. Es uno de los regalos que no
fallan. Recuerdo un chiste: Están dos muchachos hablando. Uno
le dice al otro que no sabe qué regalarle a su novia. “Regálale un
libro”, le contesta el otro, y entonces el primero responde: “No,
ella ya tiene uno”. Generalmente, si presto, me los devuelven. Y
los que me han prestado, yo sí los devuelvo puntualmente. Me
gusta cumplir la norma.
Háblenos de sus lecturas más recurrentes.
Ahora, no podemos separarnos de las situaciones políticas, y
como a veces hay algunas situaciones muy extrañas, me acordé
de una filósofa francesa, Simone Weil, cuya obra he estado leyendo, que escribió Sobre la abolición de todos los partidos políticos
(Trotta). Y hay un autor israelí, Yoel Hoffmann, que tiene este libro,
The Shunra and the Schmetterling (New Directions): Shunra quiere
decir gato en arameo, y Schmetterling es mariposa en alemán). Son
pequeños textos sobre lo terreno y lo volátil. Y ahí hay un capítulo
que habla del Popocatépetl.
¿Cuál es su libro más querido?
El Romancero Gitano, que mi madre me hacía memorizar. Este
ejemplar tiene la dedicatoria del propio Federico García Lorca, firmada dos años antes de su muerte. Es un libro que ha viajado de
España a Francia, a Cuba, a México, me acompañó a Nueva York en
mi posgrado, y volvió conmigo a México. Es un inseparable mío. +

6
”Nada cambiaría mientras el poder siguiera en manos de una minoría privilegiada”. 1984, George Orwell

Los mejores libros en inglés
g para regalar en las fiestas h

Hardcover • 9780062936615

Hardcover • 9780062871770

Hardcover • 9780062995315

Hardcover • 9780062911544

NO FICCIÓN

FICCIÓN
LUGARES ASOMBROSOS: TRAVESÍAS INSOLITAS Y OTRAS
MANERAS EXTRAÑAS DE CONOCER AL MUNDO
Luisito Comunica
ALFAGUARA

INQUEBRANTABLES
Daniel Habif
HARPERCOLLINS MÉXICO

EL INSTITUTO
Stephen King
PLAZA JANES

MI DÍA NEGRO
Eugenia Debayle
PLANETA

En mitad de la noche en un barrio tranquilo de Minneapolis raptan a Luke
Ellis, de doce años, tras haber asesinado a sus padres. Una operación que
dura menos de dos minutos. Con un elenco de personajes juveniles con los
que podemos empatizar, esta novela nos recuerda de inmediato al mejor
King, incluso aunque trate temas tan oscuros como los que copan los titulares hoy en día y que nos hacen temer por nuestro futuro.

2016 parecía mi mejor año, pero un suceso lo transformó todo. Fui
a una revisión médica y no salí del hospital en meses. Mi corazón se
detuvo por 3 minutos, estuve 20 días en coma y 2 años en rehabilitación. Me rompí. ¿Cómo se sobrevive cuando lo pierdes todo? No podía comer ni hablar, no recordaba dónde estaba ni entendía por qué
mi cuerpo no me respondía. Hoy estoy lista para contar mi historia.

TE VERÉ BAJO EL HIELO
Robert Bryndza
ROCA EDITORIAL

EL ARTE DE LA GUERRA. NUEVA EDICIÓN ILUSTRADA
Sun Tzu
LIBRERO

Viaja con a los lugares más recónditos de los continentes: a sitios abandonados que conservan la huella de un hecho inexplicable; espacios delineados por trazos y personajes místicos; habitáculos hechizados por
almas que vagan entre dimensiones desconocidas; zonas marcadas por
los errores de la historia y sus fantasmas, y pintorescas comisuras del
orbe con el sello de una costumbre o un suceso perturbador.

Un joven descubre el cadáver de una chica debajo de una gruesa capa
de hielo en un parque del sur de Londres. La inspectora Erika Foster
será la encargada de dirigir la investigación del caso, mientras lucha
contra sus demonios personales. Cuando Erika comienza a indagar
en el pasado de la víctima, todo parece apuntar a que su asesinato
está conectado con el homicidio de otras tres mujeres que fueron encontradas también bajo las aguas heladas de otros lagos en Londres.

EL RESPLANDOR (edición especial)
Stephen King
DEBOLSILLO

Redrum. Es la palabra que Danny había visto en el espejo. Y aunque no
sabía leer, entendió que era un mensaje de horror. Tenía cinco años.
Sí, su padre necesitaba aceptar la propuesta de cuidar de aquel hotel
de lujo de más de cien habitaciones, aislado por la nieve durante seis
meses, pero iban a estar solos hasta los días del deshielo.

EL VENDEDOR DE SILENCIO
Enrique Serna
ALFAGUARA

A mediados del siglo XX, Carlos Denegri era el líder de opinión más
influyente de México. Reportero estrella del Excélsior, tenía una red
de contactos internacionales envidiable. Mimado por el poder, como
columnista político sobresalió por su falta de escrúpulos: Julio Scherer lo llamó el mejor y el más vil de los reporteros. Enrique Serna
vuelve a una de sus vetas narrativas predilectas, la reconstrucción
del pasado, para entregarnos un fresco histórico apasionante.

Este libro reúne y expande los mensajes de inspiración y motivación
más populares que han tenido el mayor impacto y que representan
mejor a Daniel Habif como orador motivacional.

Al filósofo Chino Sun Tzu se le atribuye el primer tratado conocido para formular una base racional de la planificación y ejecución
de operaciones militares, escrito 400 años a.C. Su importancia
va más allá de las artes marciales, su estrategia es válida en el
ámbito de la economía y la vida en general. Encuadernado en
seda y con numerosas ilustraciones en color, tendrá en sus manos uno de los mejores libros impresos.

EL CABALLERO DE LA ARMADURA OXIDADA
Robert Fisher
EDICIONES OBELISCO

Un caballero deslumbrado por el brillo de su propia armadura, a pesar de ser bueno, generoso y amoroso, no consigue comprender y
valorar con profundidad lo que tiene, descuidando sin querer las cosas y las personas que le rodean. Su armadura se va oxidando hasta
que deja de brillar y, cuando se da cuenta, ya no puede quitársela.
Prisionero de sí mismo, emprende entonces un viaje al final del cual,
gracias a la ayuda de diversos personajes, logra deshacerse de la armadura que le ha imposibilitado abrirse al mundo.

LAS 5 HERIDAS QUE IMPIDEN SER UNO MISMO
Lise Bourbeau
DIANA

Este nuevo libro de Lise Bourbeau, tan preciso, claro y concreto como los anteriores, demuestra que todos los problemas de
orden físico, emocional o mental provienen de cinco heridas importantes; el rechazo, el abandono, la humillación, la traición y la
injusticia. Podrás identificar la verdadera causa de determinados
problemas que te angustian o amargan la vida.

JÓVENES
TRES PROMESAS
Lesslie Polinesia
MONTENA

DONDE HABITAN
LOS ANGELES
Claudia Celis
SM EDICIONES

LOS SECRETOS DE YOUTUBE
TheGrefg
MARTINEZ ROCA

PESADILLAS PARA CENAR
Jose Madero Vizcaino
PLANETA JUNIOR

BLOOM
Kevin Planneta
DESTINO

ELECTRÓNICOS

ARTE Y RECREACIÓN

INQUEBRANTABLES
Daniel Habif
HARPERCOLLINS MÉXICO

Este libro reúne y expande los mensajes de inspiración y motivación
más populares que han tenido el mayor impacto y que representan
mejor a Daniel Habif como orador motivacional.

EL GRAN LIBRO BOTANERO
Chilangas Hambrientas
PLANETA
Típico: tus amigos llegan de improvisto y solo tienes papitas y galletas de botana. Peor aún, no sabes qué preparar para esa horda
hambrienta. Pensando en ti, Alexandra y Chío, mejor conocidas
como Chilangas hambrientas, han preparado este libro delicioso,
divertido e indispensable en tu alacena. Los días en que se te quemaba el agua se acabaron para siempre.

LUGARES ASOMBROSOS: TRAVESÍAS INSOLITAS Y OTRAS
MANERAS EXTRAÑAS DE CONOCER AL MUNDO
Luisito Comunica
ALFAGUARA

ANIMORPHIA: COLOREA; RELÁJATE Y CREA
Kerby Rosanes
PLANETA

LOS COMPAS ESCAPAN DE LA PRISIÓN
El Trollino, Mikecrack, Timba VK
MARTÍNEZ ROCA

LEIDIMANDALAS
Varios autores
NUEVA IMAGEN

Viaja con Luisito a los lugares más recónditos de uno, dos y más
continentes: a sitios abandonados que conservan la huella de un
hecho inexplicable; espacios delineados por trazos y personajes
místicos; habitáculos hechizados por almas que vagan entre dimensiones desconocidas; zonas marcadas por los errores de la
historia y sus fantasmas, y pintorescas comisuras del orbe con el
sello de una costumbre o un suceso perturbador.

Gracias al diamantito legendario, Mike, Timba y Trolli continúan
con sus merecidas vacaciones… Pero entonces aparece el sargento
Pimiento, al mando de la policía de Tropicubo, y los detiene por vandalismo. ¡Pero si ellos no han hecho nada! La nueva aventura de los
Compas tendrá lugar en un sitio que ninguno de ellos imaginaba…

EL DIARIO DE ELISEO. CABALLO DE TROYA
J. J. Benítez
PLANETA

Eliseo, segundo piloto de la operación secreta Caballo de Troya, se
une al grupo del Maestro y los acompaña durante dos años y tres
meses, asistiendo a conversaciones y prodigios que no constan en
los textos evangélicos. Pero su verdadera misión es otra. Si has leído
Caballo de Troya, El diario de Eliseo te dejará atónito.

DISCIPLINA INTELIGENTE
VIDAL SCHMILL
PRODUCCIONES EDUCACIÓN APLICADA

Los hijos de hoy necesitan madres y padres de hoy, necesitamos
estar a la altura del reto educativo que los niños y jóvenes de
hoy presentan. ¿Los estás maltratando en tu intento por corregirlos o los estás sobreprotegiendo en tu intento de hacerlos
sentir amados? ¿Cómo puedes encontrar un punto medio que
fomente un mejor funcionamiento de su personalidad a largo
plazo? Este libro ofrece respuestas prácticas y realistas a tus
principales inquietudes como madre o padre en el difícil tema
de la disciplina cotidiana en casa.

NIÑOS
LOS COMPAS ESCAPAN
DE PRISIÓN
Timba VK
MARTINEZ ROCA

LOS SIETE COLORES
DE MI VIDA
Daniela Hoyos Falco
ALTEA

LOS COMPAS Y EL
DIAMANTITO LEGENDARIO
Timba VK
MARTINEZ ROCA

Bienvenido a un mundo de ensueño, donde naturaleza y arte se
dan la mano para formar un reto creativo de alto nivel. Abre este
libro y déjate inspirar por las intrincadas composiciones del genial
ilustrador Kerby Rosanes. Colorea, dibuja, garabatea y, en definitiva, usa tu imaginación para crear en libertad, relajarte y desconectarte de las tensiones del día a día.

Ésta es una obra que propone a las mujeres analizarse y reconocerse así mismas a través de una serie de actitudes y personalidades que sorprendentemente están reveladas en 40 hermosos
mandalas. También es una invitación a recordar los tiempos de
la infancia cuando se disfrutaba el colorear.

CIENTO UN PUEBLOS BELLOS EN MEXICO
Guillermo Garcia Oropeza
PUBLICACIONES ILUSTRA
Magníficamente ilustrado y revelador, este libro reúne información invaluable para admirar el arte, asomarse a las 59 etnias con
sus fantásticas artesanías y folclore, y emprender una exquisita
travesía a los pueblos coloridos de arquitectura colonial con sus
mezclas de estilos, los mineros de rica herencia, los productores
de bebidas tan reconocidas como el café o tequila y aquéllos con
un asombroso legado arqueológico.

MITOS Y LEYENDAS
Dorling Kindersley
DORLING KINDERSLEY

Los viejos mitos, los viejos dioses, los viejos héroes nunca mueren. Sólo duermen en lo más profundo de la mente, a la espera
de nuestra llamada.

CUENTOS DE BUENAS
NOCHES PARA
NIÑAS REBELDES
Elena Favilli
PLANETA

CUENTOS PARA NIÑOS QUE SE
ATREVEN A SER DIFERENTES
Ben Brooks
AGUILAR

“He estado escribiendo desde
antes de saber escribir”

“Los mundos fantásticos se sienten más reales cuando no terminan
de una manera ordenada... Las cosas continúan, los personajes siguen creciendo, su mundo sigue cambiando, está vivo y es real en
alguna parte.”

E N T R E V I S TA

C O N

V I C T O R I A

AV E YA R D

V

ictoria Aveyard lanzó War Storm (HarperCollins), el libro
que cierra su saga de la Reina Roja, y aprovechamos la ocasión para preguntarle sobre sus inicios como escritora y la
conclusión de su proyecto narrativo.

Ha sido un largo camino a través de la
historia de la Reina Roja. ¿Cuál es la
mejor parte, y la peor y más difícil, de
cerrar esta saga?
De alguna manera, terminar ha sido la mejor
y la peor parte. Lo mejor porque se siente
como un gran logro: tengo esta cosa tangible
que hice con mi cerebro, que no sólo está
completa, sino que los lectores la adoran;
pero también terminé con algo que amaba,
que los lectores amaban, que tenía una audiencia y un hogar. Ahora tengo que hacer
algo más, y aunque es muy emocionante pasar a un nuevo proyecto, también es increíblemente aterrador.
¿Cómo comenzaste a escribir?
Mi escritura comenzó antes de que pudiera escribir, cuando inventaba historias
en mi patio trasero con amigos o muñecas o figuras de acción. Obviamente, una
vez que aprendí, comencé a leer historias
y a consumirlas visualmente, e hice la
transición a la escritura o intenté escribir las mías. De alguna forma he estado
escribiendo toda mi vida y ahora tengo la
suerte de poder hacerlo como un trabajo
a tiempo completo. Es sólo una parte de
mí, un impulso natural que siempre voy
a tener.
Has mencionado que creciste alimentando tu mente con Tolkien, Rowling, Lost
e Indiana Jones. ¿Te has sorprendido a ti
misma escribiendo homenajes “involuntarios” a algunas de esas obras?
Creo que la mayoría de mis homenajes
son intencionales. Trato de luchar contra
la inclusión subconsciente porque nunca
quiero asumir la propiedad de algo que no
es mío. Pero sí, me encantan las obras de
Tolkien, Rowling, Spielberg, Lucas, etcétera. Y sus historias me han moldeado por
completo como narradora. Sus huellas digitales están por todo lo que hago y trato
de trabajar con eso intencionalmente, a la
vez que intento inyectarme un poco de mí
misma.
Ahora que el libro está publicado, ¿hay
algo sobre el final de War Storm que escribirías de forma un poco diferente a
como lo hiciste?
Estoy extremadamente orgullosa del final
de War Storm. Para mí fue muy impor-

UN LIBRO ILUSTRADO DE
ASTROLOGÍA PSICOLÓGICA
Las estrellas nos hablan y la astrología nos enseña a escuchar.
Aprende el lenguaje del cielo.

tante escribir el arco, ya que terminó en
la página indicada, y estoy muy agradecida con mi equipo de editores. Llevar a
los personajes a esos puntos finales fue
una delicia y creo que fue muy fiel a la
historia. Puede que esta no sea una opinión popular, pero creo que los mundos
fantásticos se sienten más reales cuando
no terminan de una manera ordenada. Me
gusta la idea de que las cosas continúan,
los personajes siguen creciendo, que su
mundo sigue cambiando, que está vivo y
es real en alguna parte.
¿Hay algún otro género que te gustaría
explorar?
En términos de género, creo que la fantasía es lo que mejor se me da, y mi próximo proyecto es la fantasía, que ha sido un
sueño trabajar con él. También me estoy
formando como guionista, y me encantaría tener el tiempo para investigar las
características de escritura o trabajar en
un piloto de televisión.
¿Cuáles son tus tres escritores o sagas
favoritos de Young-Adult?
Hay tantos, tantos escritores talentosos
por ahí, que sería imposible incluirlos
a todos. Especialmente en YA, donde el
grupo de talentos está más allá de la comprensión. Actualmente, soy gran admiradora de Holly Black y su serie en curso El
príncipe cruel (Hidra), que finaliza este
otoño.
¿Has leído autores latinoamericanos?
Tuve la suerte de hacer una gira con Maya
Motayne la primavera pasada, quien lanzó su novela debut YA, Nocturna (HarperTeen), una fantasía ambientada en un
mundo inspirado en el latinx. Me quedé
asombrada. Fue una historia increíble y
exuberante, y la idea de utilizar el español como un idioma mágico fue genial. Sin
mencionar lo subversivo y valiente que es
en los Estados Unidos, donde gran parte
del gobierno federal es abiertamente hostil a las culturas y comunidades hispanas y
latinx. Fue un privilegio leer la novela de
Maya y hacer una gira con ella.+

UN LIBRO ILUSTRADO CON
ASANAS DE ANIMALES
Un maravilloso regalo para los
niños y para todos los adultos
que quieran iniciarse en el
yoga o ya hayan descubierto
sus incontables beneficios.
koanlibros.com

11
“Lo característico de la vida actual no son la inseguridad y la crueldad, sino el desasosiego y la pobreza”. 1984, George Orwell

E N T R E V I S TA

C O N

A L E J A N D R A

C O S TA M AG N A

Personajes dislocados,
desarraigados,
exiliados…
R. de la Lanza

L

a escritora chilena Alejandra Costamagna regresa a la
novela con El sistema del tacto (finalista del Premio
Herralde de Novela 2019), un libro sobre la búsqueda de
la identidad, una autoficción que juega a ser ficción total, o al
revés, que incluye varios recursos textuales, como definiciones
enciclopédicas, ejercicios de mecanografía y fotos familiares
maltratadas por el tiempo.
A través de mapas, recortes, imágenes rotas, fragmentos varios y
otros vestigios, conocemos a Ania, quien de pequeña viajó al exilio; ahora debe atravesar de vuelta la gran cordillera para acudir a
presenciar el último aliento de su tío Agustín, en representación
de su renuente padre. Recurriendo a la técnica del back-and-forth,
vemos a Ania acompañar a la familia en el funeral, y luego llegar
a la casa de sus abuelos, abandonada por el paso del tiempo, en
el que las fotografías y recortes aún hablan como desde el polvo
que acumula la casa.
El andamio sobre el que se ha construido El sistema del tacto
(Anagrama) es una serie de ejercicios de dactilografía (mecanografía), que aparecen cada tanto en la narración para recordarnos
el aburrimiento, la soledad y la confinación sentimental de los
personajes.
¿Qué es el llamado sistema del tacto, más allá de un método
para aprender mecanografía?
Estos fragmentos son escritos por uno de los personajes centrales
de la novela, que busca en la máquina de escribir una zona de
arraigo, y que es, como él lo llama, el sistema más científico, en
el que puede integrar de alguna forma la corporalidad, el entregarse en posturas, a una especie de lugar propio. El sistema del
tacto, además de ser este método, se extrapola a cosas más simbólicas. Por ejemplo, podemos pensar en el tacto como sinónimo
de tino, de cierta destreza para encajar, para entrar en la sociedad, que está llena de normas, con las que están conflictuados los
personajes, pues todos ellos están desarraigados.
Entonces esos fragmentos no le fueron dictados a Agustín,
sino que los fue componiendo él mismo. ¿Es la ausencia de la
Chilenita su peor desarraigo?
Más bien creo que él permanentemente busca una excusa para
escapar, y él en la Chilenita ve la oportunidad de huir, aunque
eso también es una zona de fracaso. Pero todos los personajes
viven en una permanente inestabilidad, que los hace vivir en un
espacio-tiempo dislocado, que los obliga siempre a volver atrás, a
su herencia, que no los suelta.

“No habrá risa; no habrá arte; ni literatura ni ciencia; sólo habrá ambición de
poder, cada día de una manera más sutil”. 1984, George Orwell

Blade Runner 2049
(2017, dir. Denis Villeneuve)

Los personajes, como dices, están dislocados, es decir, fuera de su lugar. Es un
diagnóstico tremendo si tomas en cuenta
que es una novela sobre el exilio, aunque
Ania entonces parece “cumplir” el anhelo
de Agustín, pero llegando tarde.
Todos estos personajes se mimetizan entre sí. Entre Ania y Nélida, su tía abuela,
por ejemplo, se reproducen códigos… El
cruce de la cordillera que realiza Ania no
es sólo geográfico, lo que cruza es el tiempo a una zona donde la memoria se dispara y el presente y pasado entran en una
zona ambigua, y los personajes son opuestos y al mismo tiempo son pares, hijos de
una genealogía interrumpida.
En la que iban a estar juntos…
Claro, un poco como los niños diabólicos
de las novelitas de terror, que terminan incendiando este pasado, que los cobija pero
al mismo tiempo los expulsa.
Tu novela dialoga con El extranjero y Pedro
Páramo en esto de ir al mundo especial y
enfrentarse a lo que uno debió ser.
Exacto. Más aún desde que se llama “El
extranjero”, porque ya nos habla de alguien que está afuera, en ese estado en
el que necesitas un golpe que te saque de
ahí. A lo mejor Agustín podría ser como
Meursault, como cuando fantasea con
secuestrar a la Chilenita: los personajes
comienzan a ser habitados por el horror
que los circunda, un horror que se hereda
también, porque está Nélida, que viene de
la Segunda Guerra Mundial, pero también
ellos habitan dos dictaduras, una a cada
lado de la cordillera, y también están las
novelitas de terror que la Chilenita lee.

¿Qué tanto hay de ti en Ania y en la historia de la novela?
Todo y nada. Es como si tomara el álbum
familiar y lo interviniera hacia la ficción.
Son trazas autobiográficas, sí, pero todo
el tiempo están entrando en crisis. Todo
el material gráfico que se puso en el libro
no es tan documental sino elementos de
fantasmagoría. Yo misma ya no sé determinar qué corresponde a qué, por eso no
hay pies de páginas, sino que están como
desvíos, como restos.
¿Qué tan importante es en nuestras vidas la historia de la familia?
Estas historias nos atraviesan a todos,
pero se salen del ámbito de lo propio y entran en lo colectivo. Cuando hablo de estos migrantes en particular, es sobre toda
una época, sobre una oleada de migrantes
de un contexto y un momento en la historia, pero que también podemos traer al
hoy. Vamos y venimos de la intimidad a la
historia una y otra vez. Por eso la novela
está en una tercera persona tramposa, no
hay un yo. Y si lo hubiera, no es un yo confesional, sino que a partir de una situación
particular podemos estar hablando de algo
que afecta a toda una comunidad.
¿Tú tienes jardín?
Tengo jardines “prestados”. El jardín fue
una de las imágenes que gatilló la novela:
alguien me comentaba lo delicioso que es
regar un jardín de noche. Y yo pensé que
no tengo un jardín para regar en la noche, y entonces comencé a escribir esta
novela como mi zona de arraigo, como mi
jardín al que riego de noche.+

Ve la entrevista
en mascultura.mx
y en YouTube
revistaleemasdegandhi

El futuro nos alcanzó y está
listo para devorarnos. Humanos sintéticos, autos voladores, armas de destrucción
masiva y un mundo que gira
entorno al hi-tech.
Treinta años después de
los sucesos de la primera
cinta aparece un joven blade runner (Ryan
Gosling) listo para descubrir de una vez por
todas el misterio que envuelve la creación de
un replicante superior a los demás. Con la
ayuda del veterano Rick Deckard (Harrison
Ford), arriesgará todo con tal de encontrar la
verdad sobre una nueva raza humana.
El director nos transporta a un futuro sórdido donde los espectaculares publicitarios
tienen vida propia y los valores que nos vuelven personas se han perdido con el pasar de las
décadas dejando una sociedad sin rumbo expectante por una luz que les enseñe el camino.
Con un guión interesante que aborda desde
una perspectiva filosófica los riesgos del triunfo tecnológico sobre el mundo espiritual y el
terrible riesgo que esto conlleva, Blade Runner
2046 es una apuesta inteligente para abrirnos
los ojos y ser una sociedad más interesada en
las cosas simples de la vida.

DRONES

Muse
Rock en contra del Estado,
acordes de protesta y música con causa. El poder se
viene abajo con los coros
de miles de personas en
estadios y festivales.
Drones es el séptimo álbum de estudio de la banda inglesa Muse, en el cual
encontramos su clásico sonido poderoso, cargado de pensamientos profundos
y melodías complejas que se asemejan al
rock progresivo sin dejar nunca su sello
de banda alternativa.
Cargado con un fuerte contenido político, Drones nos muestra el lado activista de la banda, que logra fusionar un
abanico de emociones, con una portada
que hace referencia a un mundo totalitario y distópico al estilo cyberpunk. Muse
demuestra que se puede tener un discurso divergente y aun así alcanzar el éxito,
como Radiohead, Pink Floyd o Slipknot.
Dentro de las doce canciones de Drones
caben resaltar “Dead Inside” y “The Globalist”. Será el momento mejor invertido
de su día. Este es el material indicado para
todo aquel sediento de música estridente. +
Por Adrián García
@adrian_garciros
13

A RT E

“Nunca pude dibujar
un caballo”

V

icente Rojo (Barcelona, 1932) propugnó por el
arte de vanguardia, precisamente por el abstraccionismo, estilo que la escuela mexicana
de pintura no aceptaba por su arraigada expresión
realista, que respondía a la necesidad política de ese
momento. La obra del maestro Rojo ha dejado una
huella que se renueva constantemente, a través de
su expresión abstracta con grandeza, maestría y
siempre hay una continuación hacia al infinito.

Fotografía: Fabián V. Escalante

Beatriz Vidal

Autorretraro fragmentado, 2001/Juan Aceves

¿Cómo comenzaste en el arte?
Tuve la vocación desde los cuatro años. No supe de dónde apareció.
Mi padre era ingeniero y en mi casa no había libros de arte, pero a
mí me gustaba dibujar en todos lados. Mi mayor ilusión era dibujar
un caballo, y nunca me ha salido, y ya no hago intentos. Tengo esa
deuda: aprender a dibujar un caballo; pero siempre andaba con un
papel en la mano, lápices de colores, pinceles, etc. Y ese impulso me
dura hasta la fecha.
Hace mucho tiempo yo hacía algo que yo no sabía que se llamaba
diseño gráfico: Me fascinaba el cine y me gustaba hacer anuncios
de las películas. dibujaba a los artistas, hacía el rotulado, le ponía un
comentario. Tiempo después, llegué a México, donde aprendí algo
de historia y técnicas.

Ve la entrevista
en mascultura.mx
y en YouTube
revistaleemasdegandhi

¿Cómo fue tu relación con Miguel Prieto?
En enero de 1950 yo tenía 17 años y me encontré con él, y tenía
una personalidad enorme; él ya era pintor, tipógrafo y maquetista, porque no se usaba el término diseñador gráfico. Ayudó a
crear Romance, una revista de cultura popular. Aunque nunca
dio clases en ningún lado, él fue mi maestro, al que le he tenido
siempre mucho cariño. Como trabajamos juntos en el INBA,
él me enseñó a diseñar. Ahí, en el cuarto piso del Palacio de
Bellas Artes, constantemente veía pasar a Carlos Chávez, a Miguel Covarrubias, a Julio Prieto, a Salvador Novo, y a veces iba
a platicar con ellos por alguna invitación o programa. Cuando
yo tenía ya 18 años, Miguel Prieto me pidió ser su asistente
en el diario Novedades, donde inicié también una amistad con
Fernando Benítez, un editor de libros, revistas y suplementos, otro maestro insustituible; y también conocí a Fernando
Gamboa. Me la he pasado trabajando con puros maestros y
amigos extraordinarios.
Tuviste la dicha de ser formado por los grandes de México
en esos años de fortalecimiento cultural.
Sí era un momento de ebullición cultural, y sobre
todo de decadencia del nacionalismo de inicios del
siglo. Hubo un surgimiento grande de artistas de
muchas disciplinas. En los libros, los esfuerzos de Jaime
García Terrés en la UNAM, la labor del Fondo de Cultura Económica, publicando a Rulfo y a otros grandes, la creación de la editorial Grijalbo, la aparición
de Joaquín Mortiz. Era un momento de mucho florecimiento cultural y editorial. Creo que no se ha estudiado lo
suficiente ese momento.

C O N

V I C E N T E

R O J O

Cráter A2, 2004 / Aguatinta al azúcar, 71 x 67 cm/ Vicente Rojo

E N T R E V I S TA

¿Qué es el diseño para ti?
Tuve la suerte de estar en el desarrollo cultural que involucraba
el diseño. Llegué a tener peticiones de agencias de publicidad que
pagaban muy bien, pero a mí no me interesaba hacer diseños para
anunciar esas cosas. Ahí estaban García Márquez, Álvaro Mutis y
otros. Cuando necesitaban alguna ayuda lo tuvieron que aceptar,
porque, además, se divertían mucho. Yo tuve la suerte de siempre estar en el campo cultural, y específicamente en el editorial.
De ahí vino la idea de crear Ediciones Era. Sentía que estábamos
apoyando un movimiento cultural. Diseñaba una portada de
un libro, y hacía un diseño que “luciera”, o sea, que se pudiera
vender y leer. Tenía la idea de que lo que estaba haciendo era
útil, significaba algo. Era la visión que yo tenía. Para entonces
ya comenzaba a pintar, y en la pintura la línea es diferente: era
algo que yo pensaba, y lo sigo pensando ahora, que podría no
interesarle a nadie. Es decir, la pintura es volar, imaginar, flotar,
pensar cosas, pero sin un objetivo concreto. En cambio, el diseño sí lo tiene. Y me dividí en esos dos campos, aunque se relacionaban. Me sentía un poco bipolar. Uno era para los demás, y
otro era para mi crecimiento.
Tu obra siempre ha ido de la mano de la literatura.
Sí, por el suplemento “México en la Cultura”, del diario Novedades.
Aunque el periódico era conservador en su línea política, el suplemento era progresista. Muchos años después, cuando llegó Beteta,
despidió a Benítez, pero ya había una experiencia literaria muy
fuerte. Conocí y trabajé con grandes escritores, ensayistas, poetas, pintores, etc., y me hice de tantísimos amigos, que están hasta la
fecha, aunque muchos también se han ido. Ese suplemento lo tengo
como una “madre nutricia” (alma mater), porque yo no pude seguir
mis estudios, pero sí tuve ese trabajo.
La arquitectura también ha estado muy presente en tu vida
profesional.
Siempre he sentido atracción por la geometría, pues creo que es
lo que nos sostiene. La gran geometría es la que hace a los grandes
arquitectos. La calle está llena de geometría, y eso me hace sentir

que estoy rodeado de una gran geometría que es la Arquitectura.
Curiosamente, hace unos años descubrí que a la geometría la descubrimos cuando aprendemos a leer y a escribir, así que creo que
desde que aprendí a leer sentí por primera vez esa atracción por
la geometría. De ahí surgió mi búsqueda de la geometría y la serie
“Jardín urbano”, que puse en el mural del Museo Kaluz, y también
“Versión Celeste”, en la sede del Monte de Piedad.
En el Museo Nacional de la Estampa me diste la oportunidad de
montar una retrospectiva en 1992. Y después en la galería de Juan
Soriano, la serie de “Los Volcanes”. Y en una de esas exposiciones,
un joven se te acercó sorprendido por tu sencillez y te confesó que
era la primera vez que iba a una exposición.
Si yo pudiera definir la palabra éxito, que no me gusta nada, es precisamente ese: cuando alguien vive por primera vez esa experiencia.
Háblanos de tu conexión con la escultura.
Cuando llevaba unos años haciendo la serie “México bajo la lluvia”, el nuestro se estaba convirtiendo en un país difícil, y pensé
en que quería hacer una tela que pareciera una lluvia que se mueve, con profundidad. Trabajé con la idea del relieve. Y comencé
a hacer figuras en cartón; en madera, Sebastián me invitó a hacer
cosas en su taller, luego hice escultura con mis manos en el taller
de Aurora Suárez y Hugo Velázquez. Cuando presenté “México
bajo la lluvia”, mis pinturas ya estaban acompañadas de unas 15
o 20 esculturas.
Háblanos de tu amistad con Octavio Paz.
Comenzó con una carta que recibí de él. Era embajador en la India, y tenía un proyecto al que me invitó por carta. Era el proyecto
de Discos Visuales. Él sabía muy bien lo que quería, me envió
unos dibujos y todo era muy claro. Y luego otros proyectos que
hicimos por correspondencia. Esas cartas no son literarias, sino
que son de trabajo. Luego publicó un ensayo sobre Marcel Duchamp, y yo me entusiasmé, de modo que le propuse que hiciéramos un proyecto sobre su obra, que fue Marcel Duchamp o el
castillo de la pureza. +
15

E N T R E V I S TA

A

VA L E R I A

L U I S E L L I

“Hay racismo contra todo lo que
no es blanco ni europeo”

L

a más reciente novela de Valeria Luiselli es la historia de carretera de una familia que desgarra
el mapa de los Estados Unidos en auto de Nueva York a Arizona.

R. de la Lanza
Un matrimonio de documentalistas que han estado trabajando
juntos en un proyecto de recopilación de material de audio, de
impresiones sonoras, ven sus destinos apuntando en direcciones
distintas.
Es, grosso modo, el argumento de Desierto sonoro (Sexto Piso),
la novela que estrena Luiselli. Cuando termine el viaje se separarán,
cada quien irá por su cuenta: él, con su hijo. Ella, con su hija. La
razón operativa de ese viaje es que el esposo de la protagonista está
haciendo un estudio profundo sobre los apaches y sus últimas resistencias contra las fuerzas estadounidenses y mexicanas, en tiempos
de Gerónimo.
Como si lo fuera narrando al lado o al frente del volante, el viaje se convierte en un pizarrón donde se va escribiendo no sólo
el alud de reflexiones obligadas por la inminente ruptura, sino
también vuelca disquisiciones, historias y experiencias sobre la
migración, la frustración y la injusticia que golpea a las familias de
los inmigrantes en el Coloso del Norte.
En la narración de lo que debería ser una gestión relativamente
normal y madura del rompimiento, se entierra dolorosa e inesperadamente el caso de Manuela, una mujer cuyos hijos han sido
detenidos tras cruzar la frontera a pie. La protagonista, es decir la
propia Valeria, acepta un peculiar llamado a la aventura para ver
cómo se puede arreglar esa parte del mundo que está generando
heridas que nunca dejan de sangrar, una situación repetida unas
14 mil veces en los últimos años.
“Hay una crisis humanitaria —explica Valeria Luiselli al teléfono, mientras viaja en el subway de Nueva York—, que afecta nuestra capacidad de sentirnos vinculados con otros seres humanos, y
creo que la labor de las humanidades y las artes es seguir fabricando nexos comunitarios a través de la narrativas compartidas”. Y es
ahí donde Luiselli ve una de las grandes oportunidades éticas de la
creación literaria: “Frente a las numerosas crisis humanitarias, la
labor de quienes trabajan con el lenguaje está en seguir generando
esa red, ese tejido que posibilita que los puntos de vista sean menos irreconciliables”.
Aunque no le gusta hablar de sus asuntos personales, a través
de la protagonista de Desierto sonoro, se advierte que hay una conexión con la mujer cuyo hijo ha sido detenido y será deportado.

“Quiero pensar —esgrime— que no es necesario tener hijos para comprender que, como sociedad, hay que hacer frente a la violencia”.
Las motivaciones de Luiselli son, de hecho, mucho más que
sólo sociales; se trata de lo que ella llama preguntas esenciales,
“como la de qué estamos haciendo cuando entregamos a las nuevas generaciones una historia, una versión del mundo, y ellos
nos devuelven otra más nítida que la nuestra”. A lo largo del
camino, en la novela, la pareja adulta va contando sus historias,
y los niños también exponen sus propias formas de explicar el
mundo. “Me interesaba explorar el mecanismo intergeneracional
de contarnos historias, y cómo crean esas historias una visión
compartida del mundo.”
Además de ese cruce entre generaciones, otros dos cruces son
muy patentes en Desierto sonoro: el de la road-novel y la búsqueda
kafkiana por la reivindicación y la justicia, así como el paralelismo
entre la angustia histórica por un pueblo que fue obligado a rendirse y a aceptar su desaparición, y esa otra forma de desaparecer que es la deportación. “Ambas cosas, yuxtapuestas —concede
Luiselli—, son una manera de forzarnos a pensar en los ciclos
históricos de la violencia política en un país que se dice de migrantes, pero en el que hay un programa y una selección gubernamental oficial para decidir quiénes sí cuentan como inmigrantes
y quiénes no. La violencia institucional que ejerce este gobierno
contra las comunidades que le parecen indeseables, primordialmente las personas latinoamericanas, y las afroamericanas”.
Y entonces retoma el caso de México, que ha sido un país abierto a las migraciones y diásporas europeas y sudamericanas, pero
ante los centroamericanos “nos hemos comportado de una manera más bien vergonzosa”. Y cuando sale a flote el tema de los
pueblos originarios, “son muestras de un racismo profundísimo
contra las razas no blancas ni europeas.”
Sobre la intersección explorada en la novela entre la road-novel
y la narrativa de viaje, Luiselli aclara se apega más a una modalidad muy latinoamericana del viaje: “el descenso al inframundo
—explica—, que entra en conversación con esa otra narrativa del
viaje como movimiento de Este a Oeste en una especie de subcontinente hacia una tierra a punto de ser descubierta y a punto
de derrumbarse”.+

“Damos a las nuevas generaciones una historia, una versión del
mundo, y ellas nos devuelven otra más nítida que la nuestra”.

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No es que Orwell haya
visto de manera anticipada la capacidad de los
nuevos medios electrónicos
para vigilarnos, por ejemplo,
sino que aquello que George Orwell
vivió en su tiempo, y de lo que nos da
testimonio, no como pasado ni como su
presente, sino como futuro posible, es algo
esencial a la naturaleza humana.
No es intemporal, sino de todos los tiempos,
porque seguimos vivos
los
mismos
humanos con las
mismas patologías
sociales. No es un
asunto exclusivamente
de tecnología para la vigilancia. Los descubrimientos tecnológicos de
hoy y los de mañana, que aún no
imaginamos con
detalle,
servirán
de la misma manera
para lo esencial que
se explora en 1984
(Lumen): la enorme capacidad humana de someter
unos a otros y de
ser sometidos en
nombre de ideales supuestamente superiores.
Orwell fue militante de izquierda,
pero vivió ese momento histórico en
el que la izquierda
en el poder, aunque

se siga diciendo de izquierda, es de
derecha porque es totalitaria, dictatorial, opresiva. Vivió también en carne
propia rodeado de absolutos creyentes
en el dictador como un líder al que tienen que obedecer de manera iluminada, al
que tienen que defender de manera implacable, al que no pueden criticar porque se
convertirían en supuestos conservadores y
adversarios condenables, perseguidos por los
otros creyentes.
Parte fundamental de la enorme fuerza de la
novela de Orwell es que, a diferencia de otras novelas distópicas (que muestran cómo las utopías
sociales se convierten en lo contrario de lo que dicen ser), ésta analiza no sólo la violencia estatal, la
violencia del poder, sino la manera terrible —porque
siempre es actual— en la que los regímenes autoritarios se reproducen dentro del alma de las personas, convirtiendo a cada esclavo en un torturador, a cada vecino
en un delator, a cada intelectual en un ideólogo del régimen de supuesto cambio, a cada servidor público en un
creyente sinceramente convencido y cruelmente repetidor del ejercicio del poder implacable del autócrata. Y esta interiorización del
germen autocrático en las personas comunes y corrientes no tiene
fecha. Ni de caducidad ni de vigencia. Se reactiva periódicamente
en la historia de la humanidad en cuanto las utopías se encienden en
el fervor público.
Por eso la novela de Orwell es actual para describir tanto a los
creyentes de que Trump Make America Great Again, y que eso justifica meter a niños inmigrantes en campos de concentración, como
a los creyentes en las bondades caudillescas de Putin para recuperar
el protagonismo ruso en el mundo, como a los creyentes en que se
justifica cortar los recursos de la salud hasta provocar la muerte de
indefensos y moldear ideológicamente a la cultura y a la ciencia,
suprimir la ayuda a las mujeres violentadas o a las guarderías para
apoyar a las mujeres que trabajan, en nombre de una utopía incomprobable. La fuerza de Orwell es que su descripción de la maldad
humana en nombre de un supuesto bien mayor va más allá de las
ideologías declaradas por los autócratas y sus seguidores.
Los discursos políticos, afirma Orwell, “en su mayoría son la defensa de lo indefendible”. Una de las características de su novela es que

“No querían que la riqueza fuese repartida; si la riqueza llegara a generalizarse,
no serviría para poder distinguir a nadie”. 1984, George Orwell

analiza el lenguaje justiciero
y polarizante de esa distopía
mostrándonos con precisión y
casos muy concretos, cómo lo que
sucede en 1984 con las palabras condenatorias sucede también durante los
regímenes autocráticos que necesitan
nombrar a sus enemigos, como si fueran
enfermedades sociales que el dicta

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Last modified: 2019-12-02T23:11:40+01:00 by